浙江艺术职业学院学报

Journal of Zhejiang Vocational Academy of Art

新演艺探索

  • 新时代台州戏曲演出空间的多元发展及其意义研究

    林威康;郭玉琼;

    新时代,台州戏曲演出空间持续拓展,呈现为多元发展趋势,主要空间类型包含传统民俗空间、现代演艺空间与社区公共空间等。其中,庙宇、宗祠等传统民俗空间的保留、建设源于城市文化遗产保护工作的推进,而剧场、剧院、影剧院等现代演艺空间的完善与城市公共文化服务体系的构建有关,文化礼堂、图书馆、文化街区等社区公共空间的发展则得益于政府对民众文化生活的重视。总体而言,戏曲演出空间的多元化与新时代台州城市建设密切联系,既是城市建设的产物,又推动台州戏曲的保护发展,进而反哺城市建设,形成“城市创造空间、空间培育戏曲、戏曲回馈城市”的交互闭环。

    2025年04期 v.23;No.92 1-7页 [查看摘要][在线阅读][下载 137K]
    [下载次数:10 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]
  • 沉浸式数字展示视阈下光晕的重构与嬗变

    王建罡;

    当下的数字智能时代,以沉浸式数字展示为代表的新兴媒介不断涌现,发展并重构着“光晕”这一经典概念的文化意涵。传统图文展示方式的线性叙事淡化、消弭了文物的距离感与历史性,而沉浸式数字展示却从多个维度重塑了文物的光晕。随着算力的提升,沉浸式数字展示的实时渲染重新构建出一种“在场性体验”,通过感官调度和空间再造,让观众身临其境,在感官上实现了跨越时空的在场性重构。光晕概念发生了多维嬗变,从膜拜价值转向体验价值,从文物的原真性转向实时生成的体验的唯一性。沉浸式数字展示的出现,使传统光晕理论在当下的数智时代的价值逻辑、生效机制与关系结构发生了转型。

    2025年04期 v.23;No.92 8-12页 [查看摘要][在线阅读][下载 146K]
    [下载次数:4 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]

浙江艺术职业学院建校70周年

  • 二十朵梅花竞绽放

    <正>浙江艺术职业学院的戏曲教育走过了与学校同龄的70年接续奋斗史,培养了一大批梅花奖、文华奖、金桂奖等名家名角,造就了一大批育人楷模与教坛名师。茅威涛、王滨梅等20朵梅花从学校声名鹊起、走向全国,成为学校新时代戏曲人才培养的典范。

    2025年04期 v.23;No.92 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 332K]
    [下载次数:2 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]

戏剧与影视

  • 论“中国演剧体系”构想与“剧史观”实践——以欧阳予倩三种《桃花扇》编演为中心

    朱航;

    欧阳予倩对《桃花扇》的改编,不仅展现了其个人对历史剧的深刻理解,也反映了“中国演剧体系”“剧史观”在不同历史时期的发展和变化。欧阳予倩在电影及戏剧改作中,一定程度上承续了古代历史剧“曲史互证”的创作传统;反映出欧阳予倩在社会现实语境下调整历史剧作以适应时代需求的努力,体现了他兼具传统戏曲创作者与现代话剧革新者的双重身份,以及这一身份在戏剧实践过程中引发的内在矛盾。学界应当在尊重戏曲创作规律的基础上,构建具有中国文化自觉和精神内涵的“中国演剧体系”。

    2025年04期 v.23;No.92 13-20页 [查看摘要][在线阅读][下载 176K]
    [下载次数:7 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:2 ]
  • 近代温州的城市戏曲景象考探——以江南地方报纸为据

    徐宇慧;

    近代以前,温州地区戏班演唱的只有高腔、昆腔、乱弹和徽戏,但从清末民初开始,在江南一带流行的京剧、越剧传入温州,成为市区剧坛主流。传统声腔昆曲、乱弹、徽戏等逐渐退居农村。在市区的演出场所也从最初的庙台演变成专业的、现代化的商业性戏院。这些戏院常聘请外地京剧、越剧班社来温或单独聘请名角与本地戏班合作演出,通过日夜场的设置以及每天多达20余个剧目的供给量,撑起了全市兴旺的戏曲演出市场。该地的戏曲市场以水路为主、陆路为辅的形式与上海、宁波、杭州等地相连,其以京剧、越剧演出为主的戏曲风向与长三角地区戏曲风向一致,这是近代江南戏曲市场一体化的有力证据。

    2025年04期 v.23;No.92 21-35页 [查看摘要][在线阅读][下载 477K]
    [下载次数:3 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:0 ]
  • 如幻似真:游戏化电影创构要素的审思

    李勇强;吕振昌;

    在数字技术持续发展的当下,电影艺术呈现出与游戏深度融通的态势,这已成为具有全球影响力的一种文化现象。游戏化电影的创作实践与艺术演进亟需系统性的考察。如果借鉴数字美学、福柯理论,从电子游戏的核心创构要素等角度观测,能够发现游戏规则、玩乐宗旨这些要素对电影美学的渗透与影响。在内在秩序上,游戏化电影在规则的影响下构成了异托邦时空,使得人物在“虚位”中推进剧情;在外显形式上,游戏化电影的叙事模式和视听语言追求“玩乐”属性,这有赖于数字技术的进一步提高。在游戏化电影的制作和接受上,电影创作者和接受者都需要顺应受众的想象力消费。

    2025年04期 v.23;No.92 36-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 142K]
    [下载次数:6 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]
  • 电影哲学视域下的电影叙事问题探究

    徐木;

    电影叙事问题是电影哲学关注的问题之一。其中,关于电影叙述者特别是暗含叙述者的存在问题,构成了对称论题与不对称论题之争的主要方面。以摄影机为代表的技术介入使电影媒介有别于其他叙事艺术媒介,这直接影响了暗含叙述者在电影叙事中的合法性地位。除却叙述者的存在问题,叙事的“反诘模式”构成了电影叙事的重要特征,它不仅使电影叙事的方式相较于其他艺术叙事更为直观,也有效地满足了欣赏者的认知期待,并构成了电影具有广泛传播力的原因之一。

    2025年04期 v.23;No.92 42-48页 [查看摘要][在线阅读][下载 149K]
    [下载次数:1 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:0 ]
  • 在浪漫与革命间徘徊:田汉南国时期影剧创作观的嬗变(1924—1930)

    谢亚轩;

    1924—1930年是田汉文艺创作的活跃时期,他的影剧创作观在与社会现实的密切互动中悄然改变。这一时期,田汉的创作观呈现出在浪漫主义艺术追求与社会现实、革命诉求之间的显著张力与变化。初期创办《南国》半月刊时,他倾向于浪漫唯美主义,强调艺术的独立性与清新空气,但也开始尝试在浪漫形式下融入对社会现实和人性的观察。南国艺术学院期间,田汉的创作曾出现向浪漫唯美路径的复归特征,更注重个人艺术表达与唯美情调。后期领导南国社阶段,受到时代环境和实践经历影响,其创作观念发生深刻转变,日益关注社会问题和阶级矛盾,现实主义与革命意识显著增强。最终,田汉进行了公开的自我批判,明确反思了早期艺术与社会运动的二元论,标志着他从左翼知识分子的立场出发,完成了从个人艺术至上向社会革命文艺的转向。这一嬗变深刻反映了1920年代末至1930年代初中国进步知识分子在时代洪流中艺术道路与价值选择的典型轨迹。

    2025年04期 v.23;No.92 49-57+94页 [查看摘要][在线阅读][下载 201K]
    [下载次数:4 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:0 ]

音乐与舞蹈

  • 童子功——基本功中的特殊功夫——也谈“声乐学习需要‘童子功’吗?”

    伍国栋;

    在声乐教习领域,少年儿童处于“童声期”(变声期前)歌唱阶段时,需要接受的应当是音乐“基本功”,而不是音乐“童子功”。音乐的“基本功”与“童子功”,是两个相互关联但具体内涵不同的概念。前者具有“普适性”特征,后者具有“特殊性”特征。“普适性”的基本功以及自然状态的流畅和情感歌唱,便是童年声乐(歌唱)阶段最好的学习方式和训练内容。

    2025年04期 v.23;No.92 58-60+128页 [查看摘要][在线阅读][下载 124K]
    [下载次数:4 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]
  • 龚一琴学理念撮要——读《龚一琴学文集》

    席军平;

    《龚一琴学文集》是关于古琴演奏技法、琴曲演绎、打谱、教学以及古琴艺术传承与发展等琴学内容之实践理念的集大成之作,是古琴艺术理论构建的范例。龚一的“百工从事,皆有法度”“声韵皆有所主”“音乐的考古”“学以致用”以及“对准时代发展之需要”等琴学理念根植于我国古琴艺术传统,呈现清晰的传承脉络。师古却不泥古,在践行中做出创造性发展。龚一秉持将古琴视为重要乐器并从艺术广角进行传承和发展的现实主义琴道观,以宽广的艺术人文视野、通达的艺术史观,为古琴艺术传承与发展阐明方向并巩固琴学实践框架。这些理念折射出我国当代古琴艺术传承与发展的曲折历程以及所面临的挑战,对古琴艺术工作者和琴生们具有重要的指导意义。

    2025年04期 v.23;No.92 61-71页 [查看摘要][在线阅读][下载 218K]
    [下载次数:2 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:0 ]
  • “与民同乐”新解——从释“乐”分歧谈起

    周生一;

    《孟子》“庄暴见孟子”一节中“乐”字的定音与释义历来存在分歧,从言语行为的角度来看,孟子使用了“言意分途”的言说策略,文中之“乐”应定音为“yuè”,并直译为“音乐”,这并不与文中提及的田猎之事相冲突。孟子借助儒家礼乐观念中乐(yuè)与乐(lè)之间的意义纠缠,策略性地绕过齐王的“乐”(yuè)之问而将问题转换为“乐”(lè)之问,并将对话引向了“君主应该以何为乐”这一君主的自我修养问题。“与民同乐”并非孟子“通过”论乐(yuè)得出的结论,而恰恰是“绕过”论乐(yuè)才得出的结论。孟子言语中有“乐言”而无“乐论”,“与民同乐”不过是一种预设性论证策略下的现成政治命题,因此该文不应归属乐论。

    2025年04期 v.23;No.92 72-78页 [查看摘要][在线阅读][下载 179K]
    [下载次数:8 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:0 ]
  • 从审美创新到文旅融合:“两创”视域下央视春晚舞蹈的传播机制研究

    林扬帆;

    央视春晚作为国内舞蹈艺术的重要展示与传播平台,集中体现了“两创”视域下舞蹈艺术的审美创新与文化价值转向。近年来,春晚舞蹈由传统意象的视觉再现走向精神品格的深度表达,在“国潮”语境中实现出圈,成为大众文化消费与文旅融合的重要驱动力。而新媒体与数字技术的介入,推动舞蹈传播方式从单向展示转向多维互动,拓展了艺术传播的边界;以《秧BOT》为代表的“人机共舞”现象,则揭示了科技赋能下舞蹈传播与审美生成的新可能。春晚舞蹈在审美创新、媒介融合与文旅联动的交汇中,构建出多层次的文化传播机制,不仅回应了新时代人民的精神文化需求,也彰显出中国舞蹈艺术在全球化语境中的文化自信与传播影响力。

    2025年04期 v.23;No.92 79-85页 [查看摘要][在线阅读][下载 152K]
    [下载次数:18 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]
  • 浙江藤牌舞“武舞共生”的源流考辨与当代发展探析

    林亮;

    “藤牌舞”于浙江而言具有独特的文化内涵和历史意义,在构建中华民族共同精神家园、继承与发展中国优秀传统文化、完成人类文明的延续上有着重大价值。经过数百年的发展演变,浙江藤牌舞已完成了社会功能和审美范式的转化,面对生产力高速发展和生活节奏快速变化的当下,梳理其历史脉络、挖掘藤牌舞精神内核、探讨其当代价值,形成“历史溯源-精神提炼-价值再生”的关联架构,对其现代演绎的保护和发展具有必要性和重要性。

    2025年04期 v.23;No.92 86-94页 [查看摘要][在线阅读][下载 201K]
    [下载次数:7 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:0 ]

美术与设计

  • 对“数字奇观艺术”的美学考察与批评

    朱莉莉;刘煜;

    数字媒介技术与人工智能技术等新兴技术被迅速引入传统艺术领域,以谋求技术与艺术的深度融合。“奇观化”逐步成为艺术的流行创新样式之一,此趋势对艺术创作者关于艺术作品的创意与表达产生影响,乃至将技术的运用发挥到极致,进而催生了“数字奇观艺术”。“数字奇观艺术”为人们带来超乎寻常的审美新体验,过度追求“纯粹感官”层面的“奇观”,容易被资本主导下的“文化工业”逻辑所俘获,以一种超现实主义的形式满足人们的“想象力消费”。对“数字奇观艺术”的异化保持警惕,一方面要积极学习并运用新的媒介手段,理智地推动艺术表达实现数字化转型,另一方面应防止陷入追求技术至上的艺术形式主义,更多凸显艺术的现实内容与价值关怀。

    2025年04期 v.23;No.92 95-100页 [查看摘要][在线阅读][下载 164K]
    [下载次数:2 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]

非遗研究

  • 传统工艺类非遗与地方旅游融合发展的优化路径

    苏晓萍;

    传统工艺类非遗与旅游业融合发展,既是非遗活化的关键路径,也是旅游业提质增效的内在要求。二者在融合发展中面临四大困境:技艺传承断层与创新能力失衡;产品同质化与价值认知偏差;传播渠道单一与数字化适配不足;协作机制松散与利益分配不均。游客的文化认同、产品创新、体验参与及价格价值匹配度是影响融合的关键;而传承主体的创新能力、专业技能与市场运营能力则是可持续发展的核心驱动力。构建多元协同的优化路径可破解困境:政府需加强制度供给,构建良性生态;传承人应深耕产品创新,厚植文化叙事;游客可借助深度体验,丰富参与场景;社会力量则应多方协作,凝聚推进合力。

    2025年04期 v.23;No.92 101-106页 [查看摘要][在线阅读][下载 146K]
    [下载次数:3 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]
  • 浙江绍兴非遗音乐的活态传承困境与重构可能——基于新昌十番与绍兴清音班的田野叙事

    孔馨仪;

    作为承载浙江绍兴地域文化基因的音乐类非遗,新昌十番与绍兴清音曾在传统民俗仪式中构筑了功能性的地方声景体系。现代化进程的冲击,导致其文化空间、传承主体与保护模式之间出现结构性失调,形成一种历史与当下、身体与制度、传统与现代等多重矛盾交叠的“折叠”。面对赖以生存的文化生态发生结构性变迁时,音乐类非遗承载的音声传统如何抵御声景载体的流失危机,成为亟待解决的核心问题。新昌十番与真君殿庙会历史勾连及绍兴清音班身份转型案例的田野实证与比较分析,旨在揭示文化生态变迁作用于传统乐社物质载体与记忆机制的深层逻辑,并在此基础上尝试探讨非遗保护语境下重构乐种“活态”的可能路径,做出对于核心问题的回应。

    2025年04期 v.23;No.92 107-116页 [查看摘要][在线阅读][下载 241K]
    [下载次数:7 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]
  • 场所精神视角下艺术乡建的可持续发展研究——以浙江省湖州市窑里村为例

    陈慧善;

    艺术乡建是当前人文乡建的主要方式之一,实现可持续发展是艺术乡建的提升进路之一。通过对场所精神的溯源和我国艺术乡建表现的梳理,以场所精神为理论基础构建起艺术乡建的生成逻辑、动因逻辑和演进逻辑。同时结合窑里村整村运营新模式的成功实践,总结出艺术乡建可持续发展的三大启示,即以创意赋能重塑乡村价值、以产业赋能助推乡村业态升级、以人才赋能推动青年力量参与。

    2025年04期 v.23;No.92 117-122页 [查看摘要][在线阅读][下载 188K]
    [下载次数:6 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]
  • 新质生产力赋能彝族非遗文化产业高质量发展路径研究

    陈渝;彭浩;

    新质生产力作为数字经济时代的重要动力,为彝族非遗文化产业的转型升级提供了技术驱动和资源支持。从新质生产力的内涵及其与传统生产力、文化产业的关系视角新质生产力赋能彝族非遗文化产业高质量发展有其内在逻辑。技术创新、融合共生、绿色理念等三种内在机理是新质生产力赋能彝族非遗文化产业高质量发展的核心要义。然而,面对创新技术践行落地滞缓、协同关系内生驱动断层、人才适配供需结构失衡等现实困境,在“技术-产业-绿能”内生机理下,“三层配置”能够精准识别阶段瓶颈,对标需求与发展互补;“三协融合”能促进产业链条的协同发展,实现跨领域的资源整合与优势互融;“三全育人”能推动教育、研学、助创的全面互动,为文化产业培养一批具有创新能力的专业人才。

    2025年04期 v.23;No.92 123-128页 [查看摘要][在线阅读][下载 181K]
    [下载次数:5 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:0 ]

浙江艺术职业学院70周年校庆专栏

  • 沈凤泉先生的丝竹人生与艺术成就

    施王伟;

    沈凤泉先生从1958年起,一直生活在浙江这块融戏曲音乐、曲艺音乐、民间音乐等多种音乐风格为一体的土地上,他已和浙江的文化事业、音乐事业、教育事业融为一体。在浙江,他从事着演奏与教学工作。同时,又从事着江南丝竹音乐传承与发展工作,为浙江的二胡事业和江南丝竹音乐传承发展做出了巨大的贡献。2025年是浙江艺术职业学院建校70周年,介绍名师沈凤泉先生的丝竹人生与艺术成就,不仅能让人们了解辛勤耕耘在民族音乐园地里的老乐师、老园丁,更重要的是,能让更多的读者了解新中国成立之后浙江民族器乐和江南丝竹音乐取得的巨大成就。

    2025年04期 v.23;No.92 129-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 166K]
    [下载次数:0 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:0 ]

艺术札记

  • 广辑精校 传衍弘扬——评《南戏文献全编》

    周挺启;

    《南戏文献全编》系俞为民教授团队首次全面系统深入搜集整理现存的全部南戏文献资料,梳理版本,校勘文字,施加标点而成的优秀成果。总结其特色有三:一、辑录资料全面,不仅剧目完备,而且版本齐全,还尽可能收录所有佚曲;二、校勘精审细致,既严格遵循古籍校勘的一般规律,应改尽改,又兼顾南戏文本的变异性,绝不妄改;三、文本价值重大,全编堪称一部南戏发展衍变史、一部南戏传播接受史,意义非凡。另外,仅以所收录的评点文字而论,既可从文献层面是正文字,又可从文学和舞台艺术等层面欣赏南戏之美。

    2025年04期 v.23;No.92 135-142页 [查看摘要][在线阅读][下载 169K]
    [下载次数:3 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]

  • 征稿启事

    <正>1.《浙江艺术职业学院学报》是由浙江艺术职业学院主办的综合性艺术类学术季刊。本刊以科学、求实、创新的态度办刊,促进艺术科研发展,展示艺术教育成果,为繁荣社会主义文化服务。开设特别策划、艺术学理论、音乐与舞蹈、戏剧与影视、美术与设计、艺术教育、非遗研究等栏目,并紧扣艺术前沿问题辟有动态性的专栏。2.本刊尊重作者观点,文责自负,对录用文稿,在不影响作者观点的情况下,编辑人员有权做必要的文字删改和技术处理。如作者不愿改动,请在来稿中注明。

    2025年04期 v.23;No.92 5页 [查看摘要][在线阅读][下载 358K]
    [下载次数:1 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]
  • 浙江艺术职业学院学报2025年总目次第23卷1—4期(总第89—92期)

    <正>~~

    2025年04期 v.23;No.92 143-146页 [查看摘要][在线阅读][下载 99K]
    [下载次数:3 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:0 ]
  • 《浙江艺术职业学院学报》2026年选题指南

    <正>《浙江艺术职业学院学报》创刊于2003年,是文化和旅游部社科研究优秀期刊(2021—2023)。为繁荣艺术领域的学术研究,促进学术交流,进一步突出办刊特色,以期刊的高质量发展服务于新时代文化艺术建设,现发布《浙江艺术职业学院学报》2026年选题指南,供专家学者参考。

    2025年04期 v.23;No.92 147-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 95K]
    [下载次数:5 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]
  • 匠心赋形——浙艺设计70年

    <正>浙江艺术职业学院设计学院可追溯至1958年浙江省戏曲学校设置的美术组,历经近70年的发展变迁,为社会培养了大批懂艺术、善制作、会管理的复合型艺术设计人才,实现了与表演艺术类、艺术科技类、艺术设计类专业群的融合对接。其中舞台艺术设计与制作专业为国家骨干专业、省级特色专业,动漫设计专业为省级特色专业,建有教育部校企共建生产性实训基地1个。多年来,学院致力于“匠心育人,智创赋形”。拥有一支入选中宣部“全国文化名家暨四个一批人才”、中组部“国家万人计划”哲学社会科学领军人才、浙江省高层次人才特殊支持计划宣传思想文化青年人才、浙江省特级专家、浙江省“最美文旅人”、浙江省舞台美术“1111”人才计划等组成的“双师型”教师团队。

    2025年04期 v.23;No.92 149-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 3970K]
    [下载次数:1 ] |[网刊下载次数:0 ] |[引用频次:0 ] |[阅读次数:1 ]
  • 下载本期数据