新演艺探索

• 穿透与正对：总体屏幕时代下的戏曲艺术跨媒介发展探究

  宋天宇;

  吉尔·利波维茨基和让·塞鲁瓦认为，我们已然进入了一个“总体屏幕”的时代。沃尔特·默奇所说的“穿透”与“正对”也是相对于这块“屏幕”而言。在此视域下，举例探讨戏曲艺术跨媒介发展呈现出的三种较为活跃的方式：一是戏曲电影的新突破——以《白蛇传·情》为例；二是戏曲艺术的二创与跨界融合——以B站为例；三是总体屏幕时代下的微短剧热潮——以《我是名角儿》为例。它们一者侧重于“穿透”,一者侧重于“正对”,一者则在“穿透”与“正对”其间。

  2025年03期 v.23;No.91 1-8页 [查看摘要][在线阅读][下载 1369K]
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• 新演艺形态下传统音乐与浙江文旅融合创新趋势探索

  胡佳凌;黄曙嫣;

  在文旅深度融合发展的背景下，传统音乐与旅游业的融合成为推动地方经济、促进文化交流、丰富旅游体验的新途径。浙江通过创新传统音乐演艺形态，让其有机融入“山水景画”的各种媒介中，实现了创造性活化的同时，也成为文旅融合与创新中最灵动的内涵之一。浙江地区有着深厚的江南文化底蕴，丰富的传统音乐资源，数字孪生技术、沉浸式声景装置设计等新技术的运用，突破了音乐展演的传统边界，借助现象学“周围世界”与“共在世界”理论，创设出集视、听、触、嗅、味等多重感官体验于一体文旅体验的新空间。传统音乐的强势融入，增强了游客与传统音乐的互动机会，提升了传统音乐的新价值。

  2025年03期 v.23;No.91 9-14页 [查看摘要][在线阅读][下载 1338K]
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戏剧与影视

• 21世纪以来岳飞戏研究述评

  杨晨阳;

  21世纪以来，岳飞戏研究不断拓宽研究视野，运用新的研究方法，强调多学科交叉，关注不同时期岳飞戏的思想艺术内蕴和复杂的社会背景，在岳飞戏文献研究、故事流变研究、文学形象研究等方面取得显著进展。岳飞戏作品解读及本事研究创获丰富，岳飞戏文献补佚及文献发掘整理成果显著，研究新见迭出。对岳飞戏生成、传播接受及图像、叙事的研究，进一步还原了岳飞戏的发生发展面貌，呈现出综合性和系统性的研究趋向。

  2025年03期 v.23;No.91 15-21页 [查看摘要][在线阅读][下载 1356K]
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• 论戏曲民营剧团的管理现状及提升对策——以温州市为例

  许文艳;

  温州的戏曲民营剧团有着创办早、剧种多、数量多、延续久、机制灵活等特点，是戏曲艺术在民间的重要传播者和传承者。目前戏曲民营剧团面临着演职人才流失、演出市场萎缩等问题，相关部门有必要从政策法规上进行引导与扶持，从而加强其内部、外部的管理以及发展策略的调整与制定。为此，提出管理上的提升对策，以期市场监管部门、文化部门、行业协会、剧团管理者等能发挥更大的作用。

  2025年03期 v.23;No.91 22-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 1555K]
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• 清民时期川目连之发展与参与主体的行为分析

  钮思渝;

  清末民初是川渝一脉目连戏走向成熟的时期。在此过程中，川目连的发展不仅与其所在的背景环境紧密相关，还受到了参与主体有目的和无目的的干预行为的影响。为深入探析清民时期川目连的发展历程以及这些影响因素之间的互动关系，故剖析该时期的背景，以及不同参与群体的行为逻辑和其对川目连发展的具体影响，阐明该时期川目连发展繁荣的复杂图景。

  2025年03期 v.23;No.91 30-37页 [查看摘要][在线阅读][下载 1369K]
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• “他者化”与数智影像中的文化隐喻:AI生成影像的文化再现与偏见

  张菀芸;王英杰;

  当代人工智能技术正经历一个深刻的范式转型，其发展轨迹已然突破传统的信息检索与交互模式，逐步渗透并重构着视听生产的专业生态。然而，当AI技术展现出令人瞩目的生成能力之际，其内在的认知局限与算法偏差问题也愈发凸显。在再现“他者”形象的过程中，技术系统因训练数据集的结构性偏差和算法设计的系统性局限，不可避免地强化了潜藏于文化想象底层的刻板印象与社会偏见。面对这一技术伦理的根本性挑战，从影像误读的认知机制、“他者”技术的权力运作，以及文化多元的策略路径三个维度，可探索缓解AI生成内容中隐性偏见的可能路径，并为推进影像生成技术的公平性建构与文化包容性实践寻找现实路径。

  2025年03期 v.23;No.91 38-45页 [查看摘要][在线阅读][下载 1382K]
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• 重勘法国印象派“上镜头性”的电影知识脉络

  谢鑫;

  在德吕克眼中，电影的“神采”源自摄影的揭示性，通向对自然、人生之美的发现，同时也包含人的主观性，具备艺术表现力。而爱泼斯坦从精神特质的增添角度书写，补充德吕克概念中未曾涉及的机器美学与泛灵维度。两人视角虽各有侧重，但均突出“上镜头性”的丰富意涵，指向电影艺术开端时的惊奇之美。因此，在法文文献重勘历史语境下，通过梳理国内学界对法国印象派“上镜头性”片面理解的源头脉络，可以追索“上镜头性”的丰富意涵。

  2025年03期 v.23;No.91 46-52页 [查看摘要][在线阅读][下载 1352K]
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音乐与舞蹈

• 当代浙地琴学研究评述(1949—2023)

  邓晴南;

  浙地古琴文化历史悠久，琴学文献积淀丰厚，浙江省行政版图地理区域内的琴学研究文论丰富，主要集中于1949年后的相关研究论文、专著、论文集和琴谱中，研究内容包含了浙派琴史研究、浙地琴谱研究、浙派琴曲研究、琴派研究、浙地琴人研究、浙派古琴美学思想研究等。近年来研究成果在数量和质量上有显著提高，跨学科、多视角、新方法的研究不断增多，但研究存在低层次重复，对浙派古琴审美特征及表演美学的深度研究较少等问题，琴学史料仍有挖掘拓展空间，急需构建当代浙地琴学研究的理论体系。

  2025年03期 v.23;No.91 53-62+76页 [查看摘要][在线阅读][下载 1437K]
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• 超越与失落——后现代主义视阈下中国当代流行音乐的审美转向

  秦懿;

  中国当代流行音乐被视作当下中国音乐文化的风向标。在后现代主义思潮的影响之下，流行音乐也开始发生审美转向，审美心态从欣赏到娱乐，审美内容从整体到碎片，审美目的从听赏到社交，审美体验从离身到具身，多向度的转变正是后现代主义文化特征的显著映现。然而，后现代思潮下的中国当代流行音乐虽在边界的无限延伸中获得了自由与叛逃，却破坏了传统的规则与束缚，所带来的是审美力的下降、意义的消解和思想性的丧失，甚至是整个流行音乐行业文化失落的彷徨。

  2025年03期 v.23;No.91 63-68页 [查看摘要][在线阅读][下载 1342K]
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• 上海城东女学音乐教育考究

  祁琪;

  近代中国女子音乐教育始于19世纪50年代的教会女校，20世纪初国人自办女校的兴起推动其本土化发展。上海城东女学作为早期国人自办女校的代表，率先设立文艺专修科，构建以唱歌课为起点，涵盖声乐、器乐、音乐理论的多层次课程体系，并依托音乐会、游艺会与文艺竞争会等课外活动展示音乐教学成果。李叔同、刘质平等音乐教育家构建了理论与实践结合的教学模式，促进了女校师资专业化与教学创新。城东女学的音乐教育实践推动了近代女子音乐教育的发展，也为后续中国早期专业音乐师范教育奠定基础，促进女性通过音乐教育实现社会角色的转型。

  2025年03期 v.23;No.91 69-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 1370K]
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• 宋代农村民间舞蹈兴盛原因的考究

  吴建;范舟;

  古代民间是一种宽泛的地区性概念，舞蹈历史研究中归为两类的雅乐和俗乐，分别存在于宫廷和民间。宋代沿用坊市制度，坊市交易不能辐射其他地区因而出现草市、镇市，居住在草市的大多为坊郭户，与农村有着密切关系，户口分类管理区分出城市、农村的真正差别。但是史书面对宋代民间舞蹈并没有城市和农村的区分，考量地域问题带来“城市民间舞蹈”和“农村民间舞蹈”的不同，可通过城市发展、农村市场由来和户口管理研究，界定宋代“农村民间舞蹈”的范围，并提出宋代“农村民间舞蹈”发展的几个原因。

  2025年03期 v.23;No.91 77-83页 [查看摘要][在线阅读][下载 1398K]
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• 当代舞蹈创作中形象构成的视知觉表达

  杨博文;李毅源;

  视知觉表达作为对图式感知完形化的审美认知，伴随着当代舞蹈艺术创作手段的不断更迭，在形象构成中通过对知觉对象的整体把握与认知，形成了具特定意味的视觉修辞，从而实现了舞蹈形象张力的可视化传递，最终在动态造型中实现艺术真实与审美意象的有机统一。在当代舞蹈艺术创作中，舞蹈形象所蕴含的叙事情感、人物精神以及意图心绪等进一步揭示出身体语言与视觉思维在舞台空间的表达机制，因此，需要探索舞蹈形象构成中视知觉表达的多维要素。

  2025年03期 v.23;No.91 84-88页 [查看摘要][在线阅读][下载 1320K]
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美术与设计

• 权力投射与童年消隐：明清文人题材绘画中的书童形象与儿童观研究

  陈维艳;刘家全;

  书童形象作为明清文人画中程式化的视觉符号，折射出深刻的礼制文化逻辑。在礼法制度规训下，文人画家通过双重策略将书童固化为功能性图式符号：其一采用“伦理空间”布局法，将书童布陈至画面边缘；其二延续“程式化造型”传统，强化书童卑躬劳役之态。这种处理手法在表现主仆尊卑秩序的同时，也消解了书童的儿童身份与独立人格。如此表现书童形象，本质上是文人阶层“成人本位”儿童观的具象投射。画家通过视觉降维将书童简化为标识文人身份、强化画面叙事的功能性元素，其深层动因源于文人学士群体对封建礼制的绝对认同。

  2025年03期 v.23;No.91 89-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 1452K]
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• 海派摄影起源初论——兼谈郎静山早期艺术活动

  戴菲;

  海派摄影通常指上海的摄影艺术与文化，它是海派文化中一个重要的组成部分。海派摄影研究不仅要对上海摄影史进行梳理，而且还要对其在艺术、文化上的地位与价值等进行深入探讨。其中，海派摄影的起源是诸多研究中的关键。郎静山是海派摄影起源阶段举足轻重的摄影家之一。他在中国绘画与摄影艺术之间的探索，打通了绘画与摄影的内在联系，使民国上海的摄影艺术在艺术领域中占据一席之地，也使海派摄影具有艺术的合法性地位，为后续中国摄影艺术的发展与研究奠定基础。

  2025年03期 v.23;No.91 98-104页 [查看摘要][在线阅读][下载 1341K]
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• 对话与构建：潘诺夫斯基《论造型艺术作品的描述与解释问题》的地位再探

  杨镕嘉;

  艺术史家欧文·潘诺夫斯基在1932年发表于《逻各斯》(Logos)杂志的《论造型艺术作品的描述与解释问题》一文，在其图像学体系中占据关键地位。该文首次系统区分了艺术作品的“描述”与“解释”两种路径，并首次以图表形式整理了以“风格识别”“类型知识”与“客观矫正依据”为核心的解释框架。内外部结合的视角有助于对这一文本的历史地位和理论地位进行厘清和探析，该文本是潘诺夫斯基追索“风格问题”“艺术意志”以及“解释暴力”等多个历史问题的结晶，亦是其早期图像学范式建构过程中“对话性”与“建构性”的集中体现。针对该文本进行的“理论”与“历史”的双重地位新探，不仅有助于还原潘诺夫斯基图像学的构建过程和生成逻辑，更能为当前的艺术史书写和研究提供重要的启发。同时强调，在全球化和方法多元化的背景下，艺术史研究需要建立历史厚重与解释自觉兼备的视觉文化分析新范式。

  2025年03期 v.23;No.91 105-112页 [查看摘要][在线阅读][下载 1454K]
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艺术教育

• 技术性审美趋同与艺术与科技教学的应对——基于“算法艺术”课程的教学改革实践

  陈炜博;

  在数字技术深度嵌入日常生活的背景下，以算法为核心的数字平台在“技术娱乐化”逻辑的推动下，逐渐形成“技术性审美趋同”现象，限制了个体的审美视域与表达空间。基于中国美术学院“算法艺术”课程的教学改革实践案例分析与实证研究显示，娱乐算法与标准化创作工具在构建“审美茧房”的同时，也强化了创作边界的隐性约束。教学实践表明，培养批判性算法素养、运用“创造性误用”方法、整合媒介理论与数字伦理的多维教学路径，有助于构建“批判性AI素养”的递进培养体系。该体系在课程中融入人工智能工具，以实现技术应用能力与表达独立性、批判意识的平衡，从而提升学生应对技术变革的思辨能力与社会责任感，并为艺术与科技教育的改革提供了可借鉴的路径。

  2025年03期 v.23;No.91 113-119页 [查看摘要][在线阅读][下载 1423K]
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非遗研究

• 吴歈越吟 礼俗相谐——江南礼俗仪式歌的表现形态

  陈辉;

  礼俗仪式歌是礼俗音乐的人声表现形式，以口头传唱的形式在民间流传。江南礼俗仪式歌种类多样，形态各异，主要包括婚礼歌、寿诞歌、丧礼歌、竖屋歌、祈蚕歌、节令歌、祭典歌、诀术歌等不同类别，具有丰富的礼俗文化内涵，是江南民俗文化的历史见证。虽然在当下社会生活中，礼俗仪式歌已不再具有当初的地位与功能，但它作为江南礼俗文化的历史遗存，作为本土非物质文化遗产，具有一定的历史价值、人文价值和艺术价值。

  2025年03期 v.23;No.91 120-129页 [查看摘要][在线阅读][下载 1773K]
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• 非遗短视频内容生产逻辑及模式嬗变

  汤铭之;

  非遗是中华优秀传统文化的重要组成部分，短视频为非遗的普及与传播带来了新动能。短视频使得非遗进入大众日常生活，受众更年轻、范围更广，聚集流量、市场人气旺；故事是非遗短视频创作的核心内容，非遗故事呈现中的符号逻辑、非遗故事建构中的情感逻辑、非遗故事传播中的技术逻辑是非遗短视频内容生产的三大逻辑。在内容生产模式的发展流变中，非遗短视频经历了从UGC(用户生产内容)—PGC(专业生产内容)—PUGC(专业用户生成内容)的过程；PUGC模式兼具UGC与PGC的优势：严格的拍客队伍体系、强大的内容编辑团队、丰富的发布网络，极大地助力非遗的创造性转化和创新性发展。

  2025年03期 v.23;No.91 130-134页 [查看摘要][在线阅读][下载 1321K]
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浙江艺术职业学院70周年校庆专栏

• 精艺修为 薪火相传——陈幼亭谈盖派艺术

  王新新;

  陈幼亭先生(1936.3—2023.1),曾为浙江京剧团著名武生，“八大头牌”之一，1962年2月拜盖叫天为师，亲授《一箭仇》与《洗浮山》。浙江艺术学校退休后，他作为浙江省文化厅“新松”计划名师之一，仍致力于钻研与传承盖派艺术。新中国成立以来，谈盖派艺术的文著不少，但作为亲炙于盖老的关门弟子，陈幼亭谈论的盖派艺术，尤其是“形体谱”,自有其独特的存世价值。

  2025年03期 v.23;No.91 135-145页 [查看摘要][在线阅读][下载 1458K]
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艺术札记

• 对“花雅之争”理论的再思考——评裴雪莱《清代江南职业昆班研究》

  夏心言;

  <正>自青木正儿《中国近世戏曲史》~([1])发轫，现代戏曲研究者讨论清代戏曲的发展史，无有不谈及花雅之争者。代表观点如张庚、郭汉城《中国戏曲通史》所总结的“花雅之争三阶段”说：“一般戏曲史家称‘乱弹’诸腔与昆曲争胜这段历史为‘花雅之争’”,并进一步说：“从北京剧坛来看，花雅之争大致经历了三个回合。首先与昆曲争胜的是高腔。

  2025年03期 v.23;No.91 146-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 1298K]
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• 浙江艺术职业学院建校70周年 名师名家

  <正>学校从黄龙洞建校起，到融入钱塘江畔滨江高教园区，历来是文艺名家名师荟萃之地，也是优秀文艺人才涌现之所。在学校70年发展历程中，大师云集，早期有文艺家黄源、京剧表演艺术家盖叫天、越剧表演艺术家姚水娟，昆剧表演艺术家周传瑛、王传淞，笛子艺术大师赵松庭，音乐教育家周大风等。老一辈艺术家巨擘亲授，提携后学，在中国文艺史和艺术教育史上留下了不朽声名。

  2025年03期 v.23;No.91 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 247K]
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• 舞影流芳——浙艺舞蹈70年

  <正>浙江艺术职业学院舞蹈学院是中国高等舞蹈职业教育一流学院,其中舞蹈表演专业始建于1960年,是国家级骨干专业、省级示范专业和省级优势专业,舞蹈编导专业是省级特色专业。学院致力于“实力+实用”人才培养模式改革,师生共完成原创作品40余部,4项入选“国家艺术基金”,7项入选浙江文化艺术发展基金,6项入围中国舞蹈“荷花奖”终评,其中1项夺得了最高奖“古典舞奖”。

  2025年03期 v.23;No.91 149-156页 [查看摘要][在线阅读][下载 8302K]
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