特别策划·戏曲演出与传播研究

• 主持人语

  刘淑丽;

  <正>戏曲演出与传播是同步发生的行为，为戏曲发展创造良好的生态环境。演员、观众、媒介是戏曲演-传体系中的重要因素，彼此制约与影响。在古代中国，戏曲是民众最乐于观看的艺术样式。宋金时期中国戏曲已正式形成。元代南有戏文，北有杂剧，《青楼集》记载京师至郡邑皆有勾栏优伶，“观者挥金与之”。明清时期传奇与杂剧盛行，高搭戏台，举国若狂。演剧主体即官僚富家蓄养的家班家乐，此外还有民间职业戏班艺人，宫廷也有专门为帝后演出的机构与艺人。

  2025年01期 v.23;No.89 1页 [查看摘要][在线阅读][下载 713K]
  [下载次数：2 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：3 ]

• 近代华北开埠城市坤伶演剧的意义与局限

  刘淑丽;

  近代华北开埠城市中坤伶演剧是具有重要戏剧史、社会史意义的事件，既改变了剧场中演员的性别构成，使坤伶演剧常态化，还推动了剧种、行当的发展；同时又是近代平权运动的明证，坤伶们洁身自爱并踊跃爱国，是近代中国人走向现代化的一个重要环节。坤伶演剧最大的局限性是舞台生命短暂，往往因婚姻、疾病、毒品、战争、年长等息演。此外坤伶在为人、表演上尚有不当之处，因人们对坤伶抱有偏见，坤伶演剧在师资、剧本方面显得薄弱。虽然近代坤伶并没有实现真正平权，但却着实推动了戏剧史的发展，这也是通向男女两性真正平权的必由之路。

  2025年01期 v.23;No.89 2-10页 [查看摘要][在线阅读][下载 1601K]
  [下载次数：5 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：3 ]

• 晚清民国时期上海戏剧期刊出版考

  袁寿玉;

  上海自开埠以来在戏剧表演及理论研究领域的发展一直处于全国的引领地位。晚清以降，上海戏剧期刊经历了由诞生到发展壮大，再到繁荣昌盛、百花齐放的演变。结合晚清民国时期的世界格局、政治军事斗争和社会环境变迁，并按照戏剧期刊生存发展的外部环境与内在特征的差异，上海戏剧期刊在晚清民国的发展可分为辛亥革命前后时期、“五四”及左翼时期、“孤岛”抗战及战后时期三个阶段。通过对三个时期上海戏剧期刊的梳理与分析，描绘自晚清以来至民国结束上海戏剧期刊发展的概况和阶段性特征。

  2025年01期 v.23;No.89 11-15页 [查看摘要][在线阅读][下载 1479K]
  [下载次数：12 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]

• 图像批评视野中梅兰芳带有官方色彩的社交活动——以民国时期梅兰芳社交照片为考察对象

  王省民;王诗怡;

  梅兰芳在民国时期与外国官方人员交往，留下许多珍贵的图片资料。研究这些图片资料，有助于我们考察梅兰芳的文化外交活动，有助于我们考察梅兰芳在民国社会所展现的社交风采，更好地认识梅兰芳表演艺术所具有的文化意义与国际声誉。

  2025年01期 v.23;No.89 16-22+113页 [查看摘要][在线阅读][下载 1629K]
  [下载次数：11 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]

• 新时代面向大学生的传统戏曲艺术传播策略选择

  吴静;

  新时代语境下，传统戏曲艺术传承发展面临诸多困境，受众老龄化和断层现象尤为突出。培育和发展大学生受众，成为戏曲艺术延续血脉、重新焕发活力、发扬光大的有效路径。针对当代大学生的艺术欣赏偏好和传播行为特点，从内容生产、传播要素、创作手法三方面革新戏曲内容，从产品营销、公益推广、团校合作三方面创新运营策略，从网络平台、人际圈层、粉丝团体三方面拓展传播渠道，赋予传统戏曲新的时代内涵与表达形式，是推动戏曲艺术在大学校园高效传播的有益尝试。

  2025年01期 v.23;No.89 23-29页 [查看摘要][在线阅读][下载 1504K]
  [下载次数：23 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：3 ]

戏剧与影视

• 元曲家萧德祥里籍生平及著述新考

  蒋国江;

  萧德祥系元代著名曲家，但有关其籍里生平的记载存在争议之处，其剧本归属等亦不够明确。结合相关史料如最新发掘的吉安乡邦文献，对萧德祥的籍里、生平事迹及剧本等著作进行较为全面深入的考述或介绍，并通过姓名、字号、专长业务、履迹及交游等情况的细致比对及分析，提出元代庐陵萧德祥与戏曲家萧德祥当系同一人。

  2025年01期 v.23;No.89 30-34页 [查看摘要][在线阅读][下载 1475K]
  [下载次数：13 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]

• 悲剧何为：从《安提戈涅》重审黑格尔的悲剧观——基于马克思主义悲剧观的考察

  易文杰;

  黑格尔认为《安提戈涅》的悲剧实质是在两种具有绝对本质性的伦理的对抗下，悲剧人物的矛盾产生尖锐的冲突，最后双方都受到惩罚，呈现调解后的和谐。然而，这种观点存在片面性。基于马克思悲剧观与对《安提戈涅》的文本细读，指出：(一)从民意来看，克瑞翁的儿子海蒙与全体市民都是反对将安提戈涅处死的；(二)从阶级分析来说，从克瑞翁与海蒙的论辩中，可见克瑞翁堪称暴君；(三)从性别视角来看，克瑞翁对女性的轻视也干扰了他的判断；(四)从形而上的角度来看，第一合唱歌不仅隐秘地表达出了民意，以及克瑞翁暴君的本质，更对其理性绝对主义进行反思。总而言之，安提戈涅是正义的英雄，在善恶斗争中她的毁灭呈现了悲剧的崇高。由此，我们可以得出《安提戈涅》的悲剧实质并非“两善对峙”而是“善恶斗争”。

  2025年01期 v.23;No.89 35-41页 [查看摘要][在线阅读][下载 1509K]
  [下载次数：58 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]

• 通俗美学、明星制造与跨地合作——香港岭光影业公司的制片策略研究

  叶绵耀;

  香港岭光影业公司是20世纪60年代一家以生产粤语片为主的制片机构，它所出品的喜剧片、伦理片、爱情片等电影类型既富于娱乐性又不乏教育性，颇受观众喜爱；它以专业的宣传手法推出新人，捧红了丁莹、朱江、张仪、李克等青春偶像，为粤语影坛注入新鲜血液；同时它积极与韩国等展开合作，开拓了本港以外的电影市场。在六十年代香港大众文化蓬勃发展的背景下，“岭光”以敏锐的商业嗅觉相机行事，最终成为当时颇具规模和影响力的电影公司，其历史经验之于当下中国电影的生产创作与对外交流仍具有一定的借鉴意义。

  2025年01期 v.23;No.89 42-49页 [查看摘要][在线阅读][下载 1529K]
  [下载次数：67 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]

• 社会选择视域下20世纪60年代以来中国武侠电影的叙事模式研究

  刘戈;洪潇楠;

  社会文化环境、观众的选择倾向以及审美需求对武侠电影的创作有着显著的影响。随着时代的变迁，武侠电影的叙事模式不断调整和创新，以适应不断变化的社会背景和观众口味，中国艺术传统在电影的价值观念、角色塑造、影像审美等方面也得到了很好的传承。基于社会选择理论的视角，以电影作为一种审美的社会选择，以武侠为选择的类型，对20世纪60年代以来中国武侠电影叙事模式的演变进行深入分析，则可验证社会选择理论对中国武侠电影叙事模式的影响。

  2025年01期 v.23;No.89 50-57页 [查看摘要][在线阅读][下载 1532K]
  [下载次数：31 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]

• 国产生态人文纪录片的影像建构及审美价值

  陈湘妍;

  生态审美是具有生态意识的审美，与传统审美不同，生态审美是观赏者基于生态系统整体理解所开展的审美活动。生态人文纪录片在如实展示自然环境的基础上强调人文主义的精神转向，从生态美学角度关注“人与自然”“人与人”“人与自身”三重关系。凸显生态审美的影像须经历“呈现、联结、发展”三个阶段。首先展现自然生态的美学特质，对存在的自然素材进行“选择”与“编排”。其次要关注人类活动与自然环境的相互联结，除了自然生态以外，仍需兼顾社会生态及精神生态多种类型的生态融合。最后则考虑发展问题，将整个生物圈视为审美视域，建构一个人与自然和谐共生的地球家园。

  2025年01期 v.23;No.89 58-63页 [查看摘要][在线阅读][下载 1488K]
  [下载次数：31 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]

音乐与舞蹈

• 近十年中国古代音乐文献研究评述

  王乒乒;

  近十年(2013—2023)有关中国古代音乐文献的研究成果丰硕，且呈现了一定的特征。当下研究，无论在研究模式，史料本身系统性的重建，还是学者对音乐文献的关注都朝着更为严谨、专业、系统的方向前进，但仍有些许问题及可拓展之处，而中国古代音乐文献研究对于中国音乐史学的学术价值及意义亦值得再探讨。

  2025年01期 v.23;No.89 64-70页 [查看摘要][在线阅读][下载 1500K]
  [下载次数：16 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]

• 刘天华二胡音乐之“新”又“新”——以民族室内乐版本《病中吟》为例

  柴帅;

  《室乐天华——刘天华二胡民族室内乐新编》是中国音乐学院张维良、刘青等人在刘天华十首二胡曲原曲调的基础上，细化二胡演奏技巧，并以室内乐形式加以编配的作品集，尝试以今日的“调和”与“合作”之道来延续刘天华先生的国乐改进观，给其以现时代的新诠释。《病中吟》是刘天华先生创作生涯的第一首二胡作品，不论是其最初的创作动机、成就过程，还是如今室内乐形式新的演奏、情感表达理念，都值得引为刘天华二胡作品古今中西融合之道的分析典例。

  2025年01期 v.23;No.89 71-76页 [查看摘要][在线阅读][下载 1693K]
  [下载次数：8 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：3 ]

• 数与音乐——比较毕达哥拉斯学派与《吕氏春秋·音律》

  冯钰文;

  形式研究是音乐美学研究中较重要的方向。基于相通的立论根基，毕达哥拉斯学派提出天体音乐观，而《吕氏春秋·音律》则提出天道音乐观。进一步地，二者各自对音乐之美进行数理层面的剖析，以此从形态上升到观念，分别提出音乐的净化功能与社会功能，从而挖掘音乐形式美的数理表现形态及其美学内涵。

  2025年01期 v.23;No.89 77-85+125页 [查看摘要][在线阅读][下载 1560K]
  [下载次数：24 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ]

• 塔吉克族舞蹈语言“永远红”的价值论解读——以《花儿永远这样红》为例

  谢雯雯;

  在民族审美价值观下，舞蹈语汇表征着安定祥和；在责任道德价值观下，舞蹈情景传递着秩序与礼仪；在爱国主义价值观下，舞蹈观念体现着家与国、我与你生死如一的深层认同。由此认定塔吉克族舞蹈《花儿永远这样红》获得第十二届中国舞蹈“荷花奖”民族民间舞金奖的意义在于，其舞蹈语言强调与凸显出了铸牢中华民族共同体意识的重要性，从价值观层面体现出国家认同，从艺术审美现代性层面强调了对于功能、导向准确把握的意义，从现实题材舞蹈创作层面坚守了应不失于表现“以人民为中心”的“现在进行时”。

  2025年01期 v.23;No.89 86-92页 [查看摘要][在线阅读][下载 1859K]
  [下载次数：17 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ]

• 守正创新：文化双创背景下非遗舞蹈的艺术表达与现代重塑研究

  李佳霓;

  在全球化与现代化的浪潮冲击下，非遗舞蹈面临传承困境，“文化双创”理念为其带来新机遇。非遗舞蹈的现代重塑可从三方面着手：深入田野提炼非遗精华，精准把握其核心精髓；内容立意彰显中国精神，融合民族与时代精神；形式重构遵循现代审美，运用现代编舞技法塑造特色文化形象。以原创舞蹈作品《手龙人》为例，该作品精准融合铜梁龙舞等非遗元素，创新舞蹈形式，挖掘并传递巴渝文化内涵与民族精神。因此，非遗舞蹈传承发展需秉持“守正创新”理念，实现传统与现代融合。

  2025年01期 v.23;No.89 93-97页 [查看摘要][在线阅读][下载 1476K]
  [下载次数：16 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ]

美术与设计

• AIGC驱动下互动装置融合叙事理论研究

  沈君佩;曹琳;

  数字化技术飞速迭代，引起多个领域飞跃式发展。基于人工智能时代背景，以叙事学为方法论，参考罗兰·巴特结构叙事理论和寇安尼兹IDN理论模型，数字技术领域提出了融合叙事互动装置设计方法。该方法将互动装置概念重构为原型故事、功能架构、叙述设计三要素，形成设计理论框架，并用AIGC辅助实践。通过生成式图像处理和叙事性互动装置，显著提升了用户的体验，加深了情感共鸣，同时也证明了AIGC在互动装置领域创新应用方面有巨大的潜力和价值。

  2025年01期 v.23;No.89 98-103页 [查看摘要][在线阅读][下载 1695K]
  [下载次数：22 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ]

• 复古数字图像的艺术判定条件——从竹内敏雄的艺术哲学出发

  徐成龙;

  近年复古数字图像成为一类典型流行图像，因为它逆“高清化”的数字图像技术发展趋势形成复古，又依托于数字技术存在。回顾技—艺关系史，技术和艺术本身就有着深厚渊源。竹内敏雄的艺术哲学正是从一般技术哲学出发构建的艺术本质论，他认为艺术由技术的东西和美的东西构成，并且在创造性因素中统一属于技术的思量性因素和属于艺术的静观性因素，借助这一艺术结构，人们能够辨清在复古图像中诸要素的结构和滑动如何影响复古数字图像的艺术判定。竹内的艺术本质观提示对复古数字图像进行艺术判定不仅仅是静观性的美的判定，而是以技术创造性内生结合复古的向美偏移为前置条件和外部语境进行的综合判定，这一判定给现代技术发展带来的泛艺术化问题带来新的切入点。

  2025年01期 v.23;No.89 104-113页 [查看摘要][在线阅读][下载 1584K]
  [下载次数：25 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]

艺术学理论

• 追光动画“电影宇宙”中的跨媒介叙事与故事世界

  邢子月;

  媒介融合时代，国产动画正向成熟的工业化体系进行自我提升，表现之一便是建构基于跨媒介叙事的“电影宇宙”。追光动画致力于对中国神话故事的影视化改写，采用跨媒介叙事手法，从白蛇系列到新神榜系列，成功构建了其独特的“电影宇宙”,在国产动画“电影宇宙”的探索上向前迈进了一大步。追光动画在“电影宇宙”中构筑故事世界的技艺，主要包括创作者对于故事世界的创造和消费者对于故事世界的探索，前者关注故事世界的内部建构和外部扩展的创作过程，后者强调读者在故事世界迁徙游历的审美消费。

  2025年01期 v.23;No.89 114-118页 [查看摘要][在线阅读][下载 1477K]
  [下载次数：32 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]

非遗研究

• 表演与媒介：从温州鼓词看口头传统的传承路径

  柯怡冰;

  温州鼓词是流行于瓯江流域的一种民间说唱形式。在口头传统的活态传承不断消解的当下，温州鼓词仍然活跃于温州民众的日常生活中。大词依托民众的信仰在庙宇中现场表演，艺人运用口头程式建构演唱复杂宏大的神灵故事，并用严密的仪式和严格的规范来凝聚听众。而平词则在经历发展与传承危机后，借助电子媒介技术进行传播。在政府、商业、艺人个体的不同权力话语中，发展出广播、录音带、VCD和互联网等多样的传播形态，在音像化的过程中逐渐形成了以文本为中心、追求文本雅化和书面化的传承方式。温州鼓词从自身表演艺术特点出发，通过电子媒介与现场展演两种传播形式共同传承，使其在当下仍然展现出勃勃生机。

  2025年01期 v.23;No.89 119-125页 [查看摘要][在线阅读][下载 1511K]
  [下载次数：29 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ]

• “曲情”在曲艺审美中的独特意蕴

  徐婷;

  “曲情”是中国古代戏曲美学的范畴，由李渔提出，徐大椿进一步完善。曲情主要是由“情”“节”两部分组成，是中国古代戏曲理论对“创-排-演”要求的精炼总结。曲艺作为中国传统“曲”艺术，深谙“曲情”美学之道。曲艺内容不论是抒情还是叙述都讲求自然，语言通俗且声律协调。曲艺表演要求演员体验人物生活，理解作品内涵。此外，曲艺在具体实践过程中，借助以小博大、一人多角的写意化表演，夹叙夹议、说唱结合、“垫话”等艺术技巧，展现出了不同于其他戏剧艺术的独特“曲情”美学。

  2025年01期 v.23;No.89 126-132页 [查看摘要][在线阅读][下载 1495K]
  [下载次数：9 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]

浙江艺术职业学院70周年校庆专栏

• 黄源对昆剧《十五贯》剧目之贡献历史渊源研究

  徐苓铱;

  浙江的昆剧《十五贯》是新中国戏曲史上第一个轰动全国的里程碑剧目。时任浙江省文化局局长的黄源从中起到了无可替代的关键作用。而这一关键作用的产生，源自其以往相关工作经验的深厚积累。早在1945年的浙东抗战根据地，黄源便组织新文艺工作者成立剧团、创作现代戏、改编传统戏，并对民营剧团“高升舞台”进行改制，以文艺形式配合抗战宣传；1949年起在上海华东局工作期间，领导民营剧团成立华东戏曲研究院，并将传统越剧《梁山伯与祝英台》整理改编成享誉中外的经典剧目；1955年调任浙江后，推出了“一出戏救活一个剧种”的剧目《十五贯》。因而，无论是浙江昆剧团从民营到国营的剧团改制，还是该剧目的策划、创编诸方面，都可在黄源的历史过往中，找到对应的渊源所在。

  2025年01期 v.23;No.89 133-144页 [查看摘要][在线阅读][下载 1710K]
  [下载次数：4 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]

艺术札记

• 探索中国戏曲海外传播的多面性——评张秋林《〈琵琶记〉在英语世界的传播》

  黄金龙;

  中国戏曲海外传播是中西文化交流传播的重要一环，同时也是比较文学研究的重要课题。张秋林教授的著作《〈琵琶记〉在英语世界的传播》摆脱了以往单一的翻译学视角，从中西戏曲与戏剧的本体特质出发，尤其是对英语世界的南戏传播，文本传播、舞台传播及学术研究传播进行了多层面解读，不仅提供了大量翔实的新资料，扩大了海外戏曲传播的视野，更为研究中国戏曲海外传播提供了一种新的思路和方法。这无疑推进了中国戏曲海外传播的学术研究与实践。

  2025年01期 v.23;No.89 145-148页 [查看摘要][在线阅读][下载 1469K]
  [下载次数：22 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：2 ]

• 浙江艺术职业学院建校70周年 润物无声 名家支持

  <正>浙江艺术职业学院在七十载办学历程中，始终得到社会各界的鼎力支持与深切关怀。众多文化艺术界名家对学校发展倾注热忱，以多种形式给予悉心指导与大力扶持。在他们的助力下，学校办学特色日益彰显，发展步伐不断加快，办学规模持续扩大，教育质量显著提升，各项事业取得丰硕成果，在艺术职业教育领域树立了鲜明的旗帜。

  2025年01期 v.23;No.89 2页 [查看摘要][在线阅读][下载 358K]
  [下载次数：2 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：1 ]

• 艺海留痕——浙艺戏曲70年

  <正>浙江艺术职业学院戏曲学院拥有70年教学积淀，致力于培养具备综合性舞台表演能力的高水平戏曲人才，主要培养方向以越剧为主，同时兼顾京剧、昆剧、婺剧、绍剧等浙江省主要剧种及非遗剧种的抢救性人才培养。戏曲人才培养之路伊始于1955年越剧短期人才培养，1959年学历教育入轨，京剧表演艺术家盖叫天、越剧表演艺术家姚水娟、昆剧表演艺术家周传瑛、王传淞等都曾先后在学院任教，培养出茅威涛、王滨梅等18朵梅花以及陈丽君、李云霄、王恒涛等大批戏曲新秀。

  2025年01期 v.23;No.89 149-157页 [查看摘要][在线阅读][下载 3002K]
  [下载次数：3 ] |[网刊下载次数：0 ] |[引用频次：0 ] |[阅读次数：0 ]
下载本期数据